Эволюция музеев мира

В древних цивилизациях были представлены коллекции музейного типа: древнеегипетские «дома жизни», коллекции Ура в государстве шумеров, античные музейоны. В средние века появились коллекции в монастырях, замках, храмах. Эпоха Возрождения славилась своими кунсткамерами, натуралиенкамерами, мюнцкабинетами, музеумами.

В эпоху Просвещения значение музейных собраний было важно для фиксации общественного исторического опыта, передаваемого от поколения к поколению, роль музея сводилась к хранению этого опыта, учреждению, сокращающему путь и расширяющему границы познания.

Генезис современного музея Европы как специального учреждения относится к концу XV—XVII в. Первыми подобными образцами были музейные коллекции ученых, «кабинеты натуралиев», «камеры раритетов».

Затем формируются музеи Ватикана, музей Уффици, Лувр, Прадо, Дрезденская картинная галерея, Московская Оружейная палата. Становление основных музейных коллекций Европы и США завершилось в XIX в. одновременно с осознанием их общественно-просветительской роли. Под эгидой просветительских идей и сохранения национальных традиций в Европе для музеев строились монументальные здания: 1802 г. — Венгерский национальный музей в Будапеште, 1818 г. — национальный музей в Праге, 1828 г. — Старый музей в Берлине.

В 20-е годы XIX в. во многих городах Германии открываются музеи для публики. Лувр был открыт для общества как художественный музей в 1791 г., музей Прадо — в 1819 г., Эрмитаж — в 1852 г., музей истории искусства в Вене — в 1891 г. Ряд художественных музеев изначально создавались как общедоступные: Британский музей, основанный в 1892 г., национальная галерея в Лондоне — в 1824 г., Метрополитен-музей в Нью-Йорке — в 1872 г., Третьяковская галерея в Москве — в 1892 г., Русский музей в Петербурге — в 1898 г., музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина — в 1912 г. Некоторые музеи разместились в исторических зданиях: дворцово-парковые ансамбли в Фонтенбло, Версале (пригороды Парижа), в Петродворце, Пушкино (Царское Село), Павловске, Гатчине, Ораниенбауме (пригороды Петербурга).

Английскому архитектору Г. Земперу принадлежала инициатива способа обучения мастеров на базе специальных музеев «художественного хозяйства» во время Всемирной лондонской выставки 1851 г. Инициатива создания Австрийского музея искусства и промышленности с открытой при нем Школой прикладного искусства исходила из круга архитекторов и искусствоведов. Они придерживались взглядов, близких учению «практической эстетики» Г. Земпера, поставили цель организовать музейно-педагогический комплекс по примеру лондонского Южного Кенсингтона для развития в стране культуры художественного ремесла. В конце XIX в. по всей Европе формируются музейно-педагогические центры — Южно-Кенсингтонский музей, лондонский Музей Виктории и Альберта, Королевский колледж искусства.

Послевоенный период был отмечен разобщенностью в области художественного образования и архитектурной профессии. Проводимые экспозиционные мероприятия, прежде нередко тяготевшие к всестороннему охвату актуальных явлений творчества, особенно в рамках концепций ар-нуво и ар-деко, теперь не предусматривают демонстрацию архитектурных поисков. В 70—80-е годы XX в. лишь два из существующих на Западе крупных музейных комплекса — парижский Центр им. Ж. Помпиду и нью-йоркский Музей современного искусства — включают архитектурные проекты в свои широкомасштабные выставочные программы. Архитектура оказалась не близка миру художественных музеев и галерей. Основателем Музея современного искусства в Нью-Йорке стал А. Барр (Младший).